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□ DVD「Seeing Through The Body（透視体）」new release ! (2008.1) □ DVD「ON TIME IN FILM/DVD（映画／DVD時間論）」 □ DVD「飯村隆彦のDVDアート」 □ DVD「映画的黙想のために」 □ DVD「Takahiko iimura Experiments in New York」（ニューヨークにおける実験） □ DVD「NEW YORK DAY AND NIGHT-A Journey Through Light and Darkness」 □ DVD「MA/間: A Japanese Concept」 □ DVD「Seeing/Hearing/Speaking」 □ DVD「初期コンセプチュアル・ビデオ集」 □ DVD 「60年代の実験映画」 □ DVD 「シネ・ダンス[映像舞踏］：土方巽暗黒舞踏―あんま＋バラ色ダンス」 □ DVD 「フルクサス・リプレイド」 □ DVD 「フィルム・メーカーズ」 □ DVD「オノ・ヨーコ：これはここにはない」 □ DVD 「JOHN CAGE PERFORMS JAMES JOYCE 」 □ DVD 「あいうえおん六面相」 □ DVD「オブザーバー／オブザーブド」 |
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| DVD「Seeing Through The Body」 （透視体） with Yayoi Kusama, with Mario Montez 1968-2007年、2 Films、30分 NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-37-2 ISBN-10: 4-901181-37-0 ￥15,000.-（個人価格） ￥50,000.-（ライブラリー価格） <収録作品> ■「FLOWERS」 1968-69, 11min, color, Music：Tomomi Adachi （2007) With：Yayoi Kusama (Body Painting) with the performers Akiko iimura ■「FACE」 1968-69, 19min, color, With：Mario Montez, Donna Kerness, Linda Voice Over: Akiko iimura 「Flowers」 ニューヨークに1960年代に滞在した時、私はヒッピー運動の高まりとともに、草間弥生の"ボディー・ペインティング"のパフォーマンスを公園などで見て、興味をもった。 パフォーマンスには、たくさんの人だかりがして、その中心で、草間は彼女のアートを実践した。私はそれらのパフォーマンスを映画で撮影したが、ある日、彼女は屋内でのパフォーマンスを知らせた。私は単に記録を撮ることには満足していなかったので、彼女のパフォーマンスと花々（それは、ヒッピーを意味するフラワー・チルドレンからきているが）との幾重にもわたるスーパーインポーズによって、ひとつのフィルム・ポエムを作った。パフォーマンスは必ずしも常に前面には現れず、むしろ、花々の間を幾重にも縫う織物のように現れた。それらは、私の映画の中でも言葉の真の意味で、もっともエロティックなシーンのひとつとなった。さらにもう一人の女性（飯村昭子）もソフト・フォーカスで現れた。最後に残るのは、ニューヨークの屋上に、エンパイア・ステート・ビルに宙づりにされた花模様のドレスが風に吹かれるばかりである。 それから約40年たって足立智美が興味深い音楽を創作した。（T.I.) 「FACE」 Flowersの制作と同じ年に、私はウォーホール映画のスーパー・スターの一人であるマリオ・モンテツ（往年のハリウッド・スター：マリア・モンテツからきている）と偶然にも知り合い、彼のトランベスタイド（女装）の美しさに惹かれた。そして、彼女の演技と、さらにやはり、アンダーグラウンド映画のブラック・コメディ、クッチャー兄弟に出演しているドンナ・カーネス、さらに個人的に知り合ったリンダにも出演を依頼した。それら三人の女性（マリオも含めて）の性の演技であり、同時に生の真実の記録でもある表現を顔のみに限定し、さらに超クローズアップを使って、フィクションと事実のはざまを微視的にモンタージュした。（ここには初期の「LOVE」からの継承があるが、カラーと個別の行為という違いがある）。 どこからフィクションで、どこからが事実であるか、見る人は、混然として一体となった性（と生）の映像体験を見ることができるだろう。全編をおおう笑い声は「アブサード」（不条理）であると同時に生の自然が性の表現とマッチして、（或いは疎外して）いることを発見するだろう。（T.I.) ↑Top |
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| 「FACE」 | ||||||
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DVD「ON TIME IN FILM/DVD」
（映画／DVD時間論） 1975-2007年、3 Films、33分 NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-36-5 IISBN-10: 4-901181-36-5 ￥6,000.-（個人価格） ￥30,000.-（ライブラリー価格） 「時間は、音楽についてジョン・ケージがかつてそういったように、映画の最も重要な問題である。」（飯村隆彦） ↑Top |
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| 「1秒間24コマ」 | ||||||||||||||||||
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| DVD「飯村隆彦のDVDアート」 日本語／英語別バージョン、2006年、12分 NTSC/Rigion ALL ISBN-13: 978-4-901181-35-8 ISBN-10: 4-901181-35-1 ￥3,000.-（個人価格） ￥20,000.-（ライブラリー価格） 最近数年間に発刊したDVD、12本の「見せ場」ばかり６０秒ずつ収録した作品集、カタログとしても見れるこのDVDは飯村隆彦の40年(1962-2002)にわたる映像作品の入門集です。メニューで、自分の見たい作品画面をクリックしたり、「Autoplay」では全作品を続けて12分で見ることができます。バイオグラフィ、DVDグラフィーも収録。 収録作品は「６０年代の実験映画」、「シネダンス・土方巽の舞踏」、「フィルムメーカーズ」、「ニューヨークにおける実験」、「初期のコンセプチュアル・ビデオ 」、「見ること／聞くこと／話すこと」、「あいうえおん六面相」、「ジョン・ケージ、パフォームス、ジェームス・ジョイス」、「ニューヨークの昼と夜- 光と闇の旅」、「モネの睡蓮の庭の方へ」、「間：日本のコンセプト 」、「フルクサス・リプレイド」。 |
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| DVD「映画的黙想のために」 "IN THE RIVER" & "SHUTTER" 1969-2007年、2 Films、42分 NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-34-1 ISBN-10: 4-901181-34-3 ￥6,000.-（個人価格） ￥30,000.-（ライブラリー価格） 「私は映画における思考が黙想から来ていることを発見した。 カトマンズの聖なる川で見た水浴する男の記憶と光の明滅するハルシネーションの体験からだった。 あなたにもこの二つの映画を追体験してほしい。」飯村隆彦 ■IN THE RIVER (1969-70, 16mm, color, 12min., Sound) ■SHUTTER (1971, 16mm, B&W, 30min, Music by Keijiro Satoh) 「興味深いのは、川の流れの中で男が注意深く水浴する行為と、カメラを通したフィルムの流れの中で飯村が注意深く男の肉体的には単純な行動を分析することがパラレルな関係を生み出していることだ。瞑想体験は作品に提示され、こうしてそのミニマルな行為と静かなペースは観客が瞑想に入る可能性を与えるのである。」 スコット・マクドナルド「アフターイメージ」、ニューヨーク、1978 ↑Top |
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DVD「Takahiko iimura Experiments in New York」 （ニューヨークにおける実験） 1967-1984年、3Films/Videos、b&w/c、29分 NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-29-7 ISBN-10: 4-901181-29-7 ￥5,000.-（個人価格） ￥20,000.-（ライブラリー価格） 「飯村隆彦は越境する映像作家である。多様なメディアを横断し、さまざまな芸術家との交流のなかで制作する。ドキュメントとフィクションの境界を越えていくその姿勢は、わたしたちに新たな視覚体験をもたらすだろう。」西村智弘（美術／映画評論家） 飯村隆彦は1966年以来、東京とニューヨークを往復しながら、ニューヨークに関する映画を数本制作してきましたが、その中から３本の短編映画を集めたものです。 ■ New York Scenes, 1967, 10min. color & b/w ■ New York Hot Springs, 1984, 11min. b/w ■ Talking in New York, 1981, 8min. b/w 最初の "New York Scenes" （1967）はニューヨークの友人やアートシーンからのスケッチとポートレートで、有名なジャック・スミスとその映画「燃え上がる生物」を含んでいます。２番目の"New York Hot Springs"（1984）は、ニューヨークの冬の風物詩、マンホールから立ち上がるスチームを題材に、１０カ所で撮影したシーンを５秒ずつずらして回転しながら、毎瞬間異なるスチームの形態を捉えた構造映画のひとつ。３番目の"Talking in New York," （1981）は、作家がカメラマンと役者を演じる１人称映画。ジャック・デリダの言葉、「私は話しながら同時に、私自身を聞く」を語り／聞きながらニューヨークの観光スポットを歩く。(T.I) ↑Top |
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| New York Hot Springs | |||||||||||||
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| New York Scenes | |||||||||||||
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| New York Hot Springs | |||||||||||||
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| Talking in New York | |||||||||||||
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DVD「NEW YORK DAY AND NIGHT ニューヨークの昼と夜、光と闇、音と沈黙をとらえたて、絶妙の映／音像を 作り出した。作家だけが発見したイメージのニューヨーク。マンハッタン島が シルエットになって、溶け出す最初のイメージから、ウオール街の摩天楼を超 える無数のバブル、ワールド・トレード・センターの間を低空で滑空する水上 機、幾何学的な格子ガラスに焼き付く太陽、さらに亡霊のような影が歩く４２ 番街の雑踏、街角の電話ボックスに、巨大な白地のビルボードに、帽子をかぶ ったミステリアスな不動の人物像、真夜中に繁殖する人口庭園と光輝く現代彫 刻など、光の透明さと闇の不気味さが同居する魅惑的なニューヨークに満ちあ ふれています。（T.I.) ↑Top |
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| DVD 「MA/間: A Japanese Concept」 新作の竜安寺の石が動き出す「MA: THE STONES HAVE MOVED」(間：石が動いた） (2004年）を加えて1975〜77年の「間（インターバルス）」以来30年の「間」のテー マによる集大成。 キ ミ ハ マ ヲ ミ タ カ 1977-1989年、４ Films/Videos、テキスト同封 NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-21-1 ISBN-10: 4-901181-21-1 ￥15,000.- (個人価格) ￥50,000.-（ライブラリー価格） 「間：竜安寺石庭の時／空間」 1989年、16分、カラー、ニューヨーク・メトロポリタン美術館委嘱作品 テキスト： 磯崎新 音楽：小杉武久 「共同制作者として映像と同じ波長をもつ詩的言語を生み出せる芸術家と映像にほ とんど沈黙のようなこだまを返すことができる音楽家が選べれている。このような天 才たちの手にかかるなら失敗することはまずあるまい」 ―ダニエル・シャルル (フ ランスの哲学者、「ジョン・ケージ」著者） 「THE MAKING OF <MA> IN RYOAN-JI」 1989年、10分、カラー／白黒、サウンド (上記作品の)「撮影過程を示すばかりではなく、それ自身でひとつの＜間＞を実現する作品になっていることだ」 ―飯村隆彦 「MA: THE STONES HAVE MOVED」 2002年、10分、カラ−／白黒、サイレント 最初の「間：竜安寺石庭の時／空間」画面を一筆画の方法でなぞりながら、カメラ ではなく石が動く主／客体の置き換え。まさに「山が動く」禅的なメディテーション。 「MA (Intervals)」 ↑Top |
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| 「MA (Intervals)」(1977年) | ||||||||||||||||||||||||
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| 「THE MAKING OF <MA> IN RYOAN-JI」(1989年) | ||||||||||||||||||||||||
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| 「間：竜安寺石庭の時／空間」(1989年) | ||||||||||||||||||||||||
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2003年、 4videos、 b&w/color、33分、共同制作：ユーフォニック（株） "Seeing / Hearing / Speaking" (2002) に加え、関連する３本のビデオ作品："Talking to Myself:Phenomenological Operation" (1978）"Talking in New York" (1978-2001）、"Talking to Myself at PS1"(1985)―それぞれ同じデリダの文を引用ーも同時に収録。 「ここで賭けられているのは見ること、聞くこと、話すことの存在論的な状態である。」 ↑Top |
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| 日本の初期ビデオアートの傑作 Early Conceptual Videos DVD「初期コンセプチュアル・ビデオ集」 1970-1977、５Videos、23分、 B/W, sound ￥10,000.- (個人価格) ￥50,000.-（ライブラリー価格） ISBN-13: 978-4-901181-30-3 ISBN-10: 4-901181-30-0 □椅子A Chair (1970) 6min □まばたき Blinking (1970) 2min. □タイム・トンネル Time Tunnel (1971)(Excerpt) 5min. □男と女 Man and Woman (1971)(Excerpt) 2min. □視覚的論理（と非論理） □Visual Logic (and Illogic) (1977) (Excerpt) 8min. 日本のビデオアートのパイオニアの一人である飯村が、ニューヨークから1969年に東京に戻って初めてビデオ制作した初期のコンセプチュアルなビデオアート集。1960年代初期から始めた実験映画の方法をビデオアートに結合して、知覚における実験を試みた「椅子」(1970）と「まばたき」(1970)。「タイム・トンネル」(1971)は、非常にコンセプチュアルなタイム・トラベルの試みである。 ↑Top |
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| 「椅子」(1970年） | ||||||||||||||||||||||||
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| 「ブリンキング」(1970年） | ||||||||||||||||||||||||
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DVD 「60年代の実験映画」 "60s Experiments" 1962-1964年、 4films, モノクロ／カラー、49分、 飯村隆彦の初期の代表作４作品「くず」（1962)、「Ai(Love)」(1962)、「視姦について」(1962)、「リリパット王国舞踏会」(1964)を集めた傑作集。 ↑Top |
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| 「Ai (Love)」(1962) | ||||||||||||||||||||||||
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| 「視姦について」(1962) | ||||||||||||||||||||||||
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DVD 「シネ・ダンス[映像舞踏］：土方巽暗黒舞踏 ↑Top |
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| 「あんま」 | ||||||||||||||||||||||||
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| 「バラ色ダンス」 | ||||||||||||||||||||||||
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| パフォーマンス・アートの原点 DVD 「フルクサス・リプレイド」 1991年、モノクロ、30分、Camera: Phill Niblock, Takahiko iimura NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-24-2 ISBN-10: 4-901181-24-6 ￥10,000.-（個人価格) ￥40,000.-(ライブラリー価格） オノ・ヨーコ、ナム・ジュン・パイク、ディック・ヒギンズ、アリソン・ノールズ、ジョージ・ブレクト、ベン・パターソン、ジャヤクソン．マクロウ他 バイオリンをたたき壊すナム・ジュン・パイク、楽団員を全身包帯巻きにするオノ・ヨーコのコンサートなど、ラジカルなアクションで、アートばかりでなく、社会にショックを与えたフルクサス。1960年初期のパフォーマンスを1991年の再演で記録。 伝説となったパフォーマンスが生き返る破壊の美学。 ↑Top |
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| Nam June Paik "One for Violine" | ||||||||||||||||||||||||
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| Yoko Ono "Sky Piece for Jesus Christ" | ||||||||||||||||||||||||
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DVD 「フィルム・メーカーズ」 アメリカの代表的な映画作家たち、アンディ・ウォーホル、ジャック・スミス、スタン・ブラッケージ、ジョナス・メカス、スタン・ヴァンダビーク、そして作家自身をそれぞれ200フィ−ト（５分）で撮り切った無編集のポートレート。60年代の歴史的な私的ドキュメント。 ↑Top |
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DVD「オノ・ヨーコ：これはここにはない」 オノ・ヨーコがジョン・レノンをゲストにニューヨークのエバーソン美術館で1971年に開いたヨーコのアートの集大成的な個展の記録。サウンドではヨーコがラジカルなアート論を展開。後半のジョンも加わった最初で最後のピアノの外側をたたきつづけたイベントが圧巻。 ↑Top |
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| DVD 「JOHN CAGE PERFORMS JAMES JOYCE 」 1985年、15分、 カラー NTSC/Region ALL ISBN-13: 978-4-901181-31-0 ISBN-10: 4-901181-31-9 ￥6,000.-（個人価格) ￥40,000.-(ライブラリー価格） ジョン・ケージが自らジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』を易のチャンス・オペレー ション（隅然性）によって、自由に文字を組み合わせた人工語の文を三通りにわたって<読む><歌う><ささやく>ボイス・パフォーマンス。 ロサンジェルス現代美術館／ニューヨーク・グッゲンハイム美術館／水戸芸術館「ジョン・ケージのローリーホーリー・オーバー・サーカス」展出品。 ↑Top |
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DVD 「あいうえおん六面相」 〈あいうえおん〉の発声とその変形された イメージの「ズレ」が生み出すおかしな、おかしなビデオ。世界各地の映画祭で受賞をさらった話題作。 アセン国際ビデオ祭入賞（アメリカ）、コロンバス国際映画／ビデオ祭「オーナブル・メンション」賞（アメリカ）、ニューヨーク・フェスティバル・ファイナリスト賞（アメリカ）、サンパウロ１分間フェスティバル入賞（ブラジル）、ブラック・マリア国際映画祭ディレクター賞（アメリカ）、ブロツラフ視覚芸術祭「ラスティング・イヤー」賞（ポーランド）、 ラフ・アンド・ルインド映画祭グランプリ（カナダ）受賞。 ↑Top |
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DVD「オブザーバー／オブザーブド 受賞：エディソン国際映画祭（アメリカ）、コロンバス国際映画祭（アメリカ）、ニューヨーク・エクスポ映画祭（アメリカ）、フラグスタフ国際映画祭（アメリカ）、ニューアートプログラム・ビデオ・フェスティバル（アメリカ）。 「見る／見られる」関係をビデオのダブル・フィードバックによって再構築し、映像と言語の関係を解明するビデオ記号学の入門。CD-ROM版はさらに、CG、グラフィックス、テキスト 日本語／英語）を加えた、マルチ・メディアの教科書。 「ビデオ・システムの脱構築と再構築を成し遂げた飯村の最高作品。基本的でしかもエレガントに直接語りかける方法で、言語と記号学の問題を解明する」 ↑Top |
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