飯村隆彦のNewsletter No.10
■「ヨーコとジェンダー」京都バージョン
■「電子時代の肖像」展（名古屋）
■「飯村隆彦の1960年代」上映
■「境界の映像」札幌上映
■映画アート（佐賀）個展
■「ビデオの記号学」映像学に掲載
■パリ、ジュ・ドゥ・ポムのカタログ
■ArtMedia、サレルノ（イタリア）
■ホイットニイ100年展に「Love」
■「Observer/Observed」が受賞
■新作CD-ROMの上映
■「60s Experiments」ビデオ発刊
■Leonardo誌に寄稿
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今年１月の東京のアテネ・フランセでの「オノ・ヨーコとジェンダー」につづいて、京都のフェミネット企画の協力を得て、「オノ・ヨーコフィルム作品／ビデオ上映会」が１１月６日（土）、京都アスニーで、上映のみのプログラムと三木草子氏と飯村隆彦のトーク「オノ・ヨーコとジェンダー」を含む３プログラムで開催される。このプログラムは、日本では名前のみ有名で、その作品が知られていないヨーコのアート、特にフィルム作品にしぼって、フェミニズム映画としても、実験映画としてもユニークなところを明らかにする試み。上映作品には、ジョン・レノンが共同制作した作品「ツー・バージン」や「アポテオシス」を含めた短編プログラムと、問題作「レープ」と飯村によるヨーコの個展の記録ビデオ「This is not here」によるプログラムから成る。ゲストの三木草子氏は「静かなファン」を名のりながらも、「戦争に対する彼女の姿勢を語らずには、アーティストとしての彼女を語ることはできない」（WAN Newsletter Mo.3)と断言する。ヨーコとジェンダーをめぐって熱い議論が期待される。
近年、欧米の美術館や画廊展等において映像の占める割合は大変大きく、特に、画廊壁への直接投映による壁画的なスケールの大型映写が顕著であり、映像と絵画の融合の新しい現象がある。これまで３０年以上美術と映像の境界領域で制作をしてきた作品から、特にポートレートを中心に、アイデンティティの問題にかかわって、音声を含めた＜肖像画＞の新しいあり方を問う、「飯村隆彦映像個展 電子時代の肖像」（仮題）展が、2000年１月２５日から３０日まで、名古屋市市政資料館で（tel.052-953-0051)で開かれる。この個展には、芸術文化振興基金と朝日新聞文化財団の助成がある。
東京は神楽坂のユニークなスペースで、演劇、ダンス、音楽の実験場として知られている die pratze主催の「Mentally Shocking Arts Collection 1999」で、「飯村隆彦の１９６０年代」が10月23日（土）、24日（日）に上映された。プログラムは、「Junk」(1962)、「Ai(Love)」(1963)などの作品がビデオ上映され、観客は飯村の初期の作品を知らない若い世代で占められた。このdie pratzeのシリーズは、演劇をアートとして再生する試みで、飯村の実験映画もアートとして見る眼があっての招待。上映には、映像作家の大西健児氏と橘薫氏の協力があった。
アート・コーディネーター安田和代の企画「Time Based Art 境界を移動する」で、「60年代の実験映画」と「飯村隆彦のコンセプチュアル・シネマ」の２プログラムで構成される「境界の映像」が札幌のFree Space PRAHAで上映された。「60年代の実験映画」は、スタン・ブラッケージの「窓、水、赤ん坊、動き」（1959)、「モスライト」(1963)、飯村隆彦「Ai(Love)」(1962)、「リリパット王国舞踏会」(1964)、他にジョナス・メカス、ポール・シャリッツ、オノ・ヨーコなどの60年代の代表作が上映された。もうひとつの「飯村隆彦のコンセプチュアル・シネマ」は７０年代の「シャッター」(1971)、「１秒間24コマ」（1975-78)など、「難解」と云われたながらも評価の高い「概念映画」が上映された。最近の映像への関心と６０年代への再評価の機運もあり、若い観客が目立った。トークに参加した北海道教育大学の伊藤隆介氏（メディア・アーティスト）は、実験映画のおもしろさとアートとしてのフィルムを軽やかに解説。作家はニューヨークからビデオによって語り、摩天楼をバックに、シルエットで語る姿は、それ自身、ひとつの作品としても見られた。当日上映された「トーキング・ピクチャー」（映画を見ることの構造）にもカメラに向かって語る姿があり、この２つが二重写しに見えたものであった。作品解説の小冊子がPRAHA Projectより発行された。
イギリスから中学校の英語教師として赴任しているジョス・ウィン（映像作家）が佐賀で主催する「エイガ・アート」で、６月２６日に上映個展を開いた。「Love」(1962)から「あいうえおん六面相」(1993)まで代表作を集めて上映。観客は、外国人が大半を占めるという地方では異例の催しで、コンセプチュアルな「１秒間24コマ」(1975-78)は、拍手喝采だった。
日本語として最初に「ビデオの記号学」が1983年に日本映像学会の機関誌「映像学」に第１部が掲載されてから実に、１６年ぶりにその第２部が、同じ「映像学」(第62号、99年５月）に掲載された。この論文は、自作の「Camera, Monitor, Frame」「Observer/Observed」「Observer/Observed/Observer」の３部作の解説の形をとりながら、「理論と実践の相互浸透」（ダニエル・シャルル）を試みたもので、全編を統合した論文は、英語版が「takahiko iimura, Film, video, CD-ROM, Installation」（ London Filmmakers' Cooperative, London, 1998年）、日仏版が「takahiko iimura, Seeing, film et vid姉」(Jeu de Paume, Paris, 1999年）にそれぞれダイアグラム入りで掲載されている。
５月のパリ、ジュ・ドゥ・ポム国立ギャラリーでの回顧展に際して発刊された飯村隆彦のカタログ「takahiko iimura, Seeing, film et vid姉」(日仏語版、A4変形、126頁）が、エッセイに、「ジョン・ケージ」の著作のある哲学者ダニエル・シャルル、パリ、シネマテークのキュレータ、ニコラ・ビロドル、「現代日本の映像芸術」の大著のあるクリストフ・シャルルと、作家自身の論文「ビデオの記号学」も含め、さらに多数の作品写真と、作家ドキュメントもあり飯村隆彦の全貌を知る出色の出版物となっている。すっきりしたデザインと編集も、映像作家のカタログとして他に例を見ないもので、ジュ・ドゥ・ポム、ポンピドゥセンターのショップでも販売されている。日本でも１部、3000円（送料込み）で、飯村隆彦映像研究所より入手できる。
哲学者ダニエル・シャルルの推薦で、イタリアのサレルノ大学で11月25日〜27日の間に開かれる「ArtMedia VII」の会議に「Observer/Observed」のビデオ発表と講演「ビデオの記号学」が招待された。この会議は哲学者を主体としながらも、毎回アーティストも参加して、「アートメディア」について論ずる国際会議で、サレルノ大学のマリオ・コスタが主催する。今年も他にテンプル大学（アメリカ）のメディア・アーティスト、ピータ・ダゴスティーノや、オーストリアのリヒャルト・クリーシェも参加する。２年前、1998年にローマの日本文化会館とディアゴナーレで個展をして、伊英語のカタログも発刊していることから、イタリアでも「ビデオの記号学」が評価されていることを示すものといえる。
ニューヨークのホイットニイ美術館が数年がかりで準備し、自ら「アメリカの世紀」をうたった１００年展、1900-2000、の第２部、1950-2000（99年9-12月）に、アメリカの実験映画部門に日本人としては、唯一、スタン・ブラッケージやジョナス・メカスと並んで選ばれ、「Ai(Love)」がノミネートされた。飯村隆彦の「Ai(Love)」は日本で制作されたが、ニューヨークでメカスによって「発見された」こともあって、「アメリカの世紀」展に入った。この辺りアメリカの受け入れる幅広さか、生まれよりも、評価の場がものを言う、アメリカの文化がある。
1970年代に制作されたビデオのリメイク３部作「Observer/Observed」(1975-98)が、いくつかの国際的なビデオフェスティバルで上映され、アメリカのエジソンを記念して毎年行われるブラック・マリア国際映画／ビデオ祭（99年1/29-5/21、アメリカ各地巡回）で、ディクターズ・チョイス・アワーズ賞、オハイオのコロンバス国際映画祭（99年９月）でオーナブル・メンション賞を受賞した。ブラック・マリア映画祭の審査員は、この作品を「具象的な再現と音声的なコミュニケーションの間の関係を探究する三部作」として賞賛した。他には、カナダのビクトリア国際映画祭（99年1/24-2/4)、ロサンジェルスのサウス・バイ・サウス・ウエスト映画祭（99年4/30-5/7)、香港で行われるマイクロウェーブ祭（2000年１月）にサンパウロのビデオブラジルとして参加するプログラムにも選ばれた。また、「あいうえおん六面相」は、モナスク国際ビデオ祭（99年11/10-14)で上映される。
ニューヨークの北方にあるイサカ市のコーネル大学で３月12日-13日、「デジタリティの芸術的ディスコース」と題するシンポジウムと上映が開かれ、主に新しいCD-ROMとウェブサイトの紹介とディスカッションが行われ、飯村はCD-ROM「インタラクティブ：あいうえおん六面相」と「Ovserver/Observed」と共に招待された。これは同大学のティモス・マレイ教授が主催するもので「コンタクト・ゾーン、CD-ROMのアート」というタイトルのCD-ROMコレクションから成っている。上記２作のCD-ROMは、他にも上映され、スペインのバルセロナにあるメディア・センター、MACADの主催する「Mostra International」が４月８日-30日の間、開かれ、「Observer/Observed」を紹介、サンフランシスコ近郊のミル・バレイ映画祭、10月９日-10日でも同作品が上映された。これは前年度のCD-ROM「インタラクティブ：あいえうおん六面相」の紹介に続く、２年連続の入選によるもの。映画／ビデオ祭が最近ニューメディア部門を増設して、CD-ROMを扱う傾向が増えている。尚、飯村のCD-ROMは、フランスのディストリビュータ、ウール・エクスキゼから配給されている。
パリの実験映画のディストリビュータ、Re:Voirが最近刊のひとつに、飯村隆彦の60年代の代表作、「Ai (Love)」他３作品を集め、「Takahiko IIMURA, 60s Experiments」を発刊。他に同類のビデオがないことからも、60年代を代表する作品として飯村作品が選ばれた形。ポンピドウセンターをはじめ、フランスの美術館のミュージアムショップで扱っている。但し、セカム版のみ。
アートとサイエンスのコラボレーションを主要なテーマとするアメリカの「Leonardo」誌（MIT press発行）、1999年２月号に、飯村隆彦のCD-ROM「映像実験のために」（ユーフォニック社発刊）についての作者の解説原稿が掲載された。これは、同誌の「アーティスト・ステートメント」欄で、デジタルアートを積極的に推進する同誌にとって、CD-ROMのテキストの内容がほとんど、日本語であるとはいえ、新しい作品を紹介することに意味がある。筆者は本とは異なって、CD-ROMにおけるテキスト／映像をモニター上で、同時に「読む」ことの重要性を語っている。